Donnez vie à votre jeu grâce à des personnages mémorables et des animations fluides. Ce pack de création de personnages comprend : une consultation conceptuelle visant à cerner le rôle, la personnalité et le style du personnage ainsi que les contraintes techniques ; la collecte de références pour trouver l'inspiration visuelle et définir la direction artistique ; et des croquis conceptuels présentant 2 à 3 propositions de personnages parmi lesquelles choisir. La conception des personnages comprend : une conception unique pour créer un personnage distinctif avec une silhouette reconnaissable, une palette de couleurs pour sélectionner des couleurs adaptées à l'univers du jeu et facilitant la visibilité, un niveau de détail pour équilibrer les détails avec les performances et la complexité de l'animation, ainsi que des variations si nécessaire, des apparences alternatives, des costumes ou des formes évolutives. Le pack d'animation comprend : une animation au repos (respiration ou mouvement subtil à l'arrêt), un cycle de marche (animation fluide de marche en boucle sans coupure), un cycle de course (mouvement plus rapide pour sprinter ou fuir), des animations de saut (élévation, suspension et atterrissage), une animation d'attaque (1 à 3 animations d'attaque avec anticipation et suivi), une animation de coup/dégâts (chancelement ou recul lors de la réception de dégâts), une animation de mort (mort spectaculaire avec ragdoll ou dissolution en option), et des capacités spéciales (animations uniques pour les coups ou pouvoirs spéciaux). Le rigging (si 3D ou 2D basé sur des os) comprend : la configuration du squelette (création de la structure osseuse pour l'animation), la cinématique inverse (IK) si nécessaire, l'IK pour un mouvement naturel des membres, le weight painting (peinture de poids) pour lier le maillage aux os de manière fluide, et le rig de contrôle fournissant des commandes conviviales pour l'animateur. Les feuilles de sprites (en 2D) comprennent : l'atlas de sprites, qui organise les images en une feuille de sprites efficace ; le timing d'animation, avec les fréquences d'images et le timing pour chaque animation ; et l'optimisation des images, qui supprime les images redondantes afin de réduire la taille du fichier. La livraison technique comprend : le format du moteur de jeu (Unity, Unreal, Godot ou autres ressources prêtes à l'emploi), les cartes de texture (en 3D), les textures diffuses, normales, spéculaires ou PBR, les versions LOD si nécessaire, les versions à détail réduit pour le rendu à distance, et les formats de fichiers FBX, PNG ou autres formats demandés. La finition comprend : les mouvements secondaires des cheveux, des vêtements ou des accessoires qui bougent naturellement, les expressions faciales si elles sont visibles, les expressions ajoutant de la personnalité, et la prise en charge des effets visuels (VFX) garantissant que le design fonctionne avec les effets (aura magique, effets de traînée). Les principes d'animation comprennent : le squash et le stretch ajoutant de la vie et de l'impact aux actions, l'anticipation signalant les actions pour améliorer la lisibilité, et l'exagération mettant en valeur les poses clés pour renforcer la personnalité. La gestion de plusieurs personnages comprend : une famille de personnages s'il y en a plusieurs, le maintien d'un style cohérent, des proportions garantissant que les personnages partagent le même univers et interagissent dans le jeu, ainsi qu'une feuille de comparaison présentant les personnages côte à côte pour une référence d'échelle. Les révisions comprennent : des révisions du concept affinant le concept choisi avant l'illustration finale, des retours sur l'animation ajustant le timing, les arcs ou la fluidité, et une mise au point finale garantissant des lignes, des couleurs et une exportation impeccables. La documentation comprend : un guide de style documentant les couleurs, les proportions et les règles de conception pour assurer la cohérence, une feuille de calcul répertoriant toutes les animations, le nombre d'images et les timings, ainsi qu'un guide d'intégration contenant des instructions pour l'importation dans votre moteur de jeu. Idéal pour les développeurs de jeux indépendants créant des personnages uniques pour leurs jeux, les studios de jeux externalisant la production de personnages pour se concentrer sur la programmation, les développeurs de jeux mobiles ayant besoin de personnages de haute qualité mais optimisés pour les performances, et les développeurs de réalité virtuelle/réalité augmentée créant des personnages interactifs pour leurs expériences.